<<
>>

Очерк истории концерта и концертного зала до середины XX века 1.2.1. Предыстория (до 1775 года)

Концерт начинает историю от древнегреческих - и позднее, древнеримских театральных представлений и поэтических состязаний. Происходили они в городских театрах - больших и малых; малые театры подразделялись на «одеоны» (odeum) и «театры при богатом доме или собрании» (курии или bouleuteria).

Большие театры представляли собой открытые амфитеатры полукруглой или эллиптической формы; малые театры чаще всего были крытыми пристройками к домам.

Именно ко времени поздних римских театров относятся рекомендации, данные Витрувием (1 в до н.э.) в пятой книге своего трактата в отношении архитектурной акустики курий и театров: опоясать внутренние стены на половине высоты карнизами, строить так, чтобы не было нигде никаких препятствий голосу: «...если никакое препятствие не прерывает голосовую волну, она не расстраивает ни вторую, ни последующие»[101].

Музыка долгое время существовала как неотъемлемая часть театральных и театрализованных представлений, а также средневековых поэтических турниров, начав выделяться в самостоятельную отрасль искусства лишь

с превращением бродячего музыканта-менестреля (шпильмана, трувера, миннезингера) в профессионального городского музыканта в X-XIV вв. Музыканты становятся постоянной социальной группой горожан с конца XII века, возникают профессиональные объединения городских музыкантов, возникают городские уложения, юридически оформляющие права и обязанности музыкантов . Складывается практика проведения музыкальных мероприятий как в городских общественных помещениях, таких как таверны или соборы, так и в частных общественных (к XIV веку относят первые экземпляры клавесинов, в силу своей принципиальной стационарности оказавших влияние на формализацию частных комнат как «музыкальные»).

К этому следует добавить возникновение (прежде всего в городах университетских и «вольных») сообществ любителей музицирования, вокруг которых структурируются издатели и переписчики нот, профессиональные музыканты, их ученики, музыканты-любители.

В XVI веке становится самостоятельной (т.е. не сопровождающей какие-либо события)

инструментальная музыка, возникают первые профессиональные

и любительские оркестры. Это смысловое поле имеет достаточно долгую историю и отсылает к традиции «обществ любителей музыки», первым среди которых считается Congregatia Rationale (она же Accademia di Santa Cecilia, Рим), существовавшая с 1585 года.

В XIV веке в английской архитектуре появляется трехобъемная модель компоновки частного дома (особняка) с большим залом в центре, частными покоями владельца с одной стороны от него и блоком служебных помещений с другой . В XV веке Л. Альберти возвращает в европейскую архитектурную практику модели греческого/римского амфитеатра, а также ранней римской базилики. Впоследствии - и особенно в XIX веке - модели английского [102] [103] «холла» и базиликальная храмовая схема с алтарной апсидой[104] оказали существенное влияние на архитектуру концертных зданий.

Советы Витрувия по организации акустики интерьеров стали внось актуальными с появлением первых театральных зданий Нового времени (XVI век, первым театральным зданием в Европе считается театр The Red Lion, Лондон, 1567). В 1580-1585 был достроен спроектированный А. Палладио театр в Виченце, ставший основой многочисленных европейских подражаний и вариаций. В XVII веке полукруглый или эллипсоидный амфитеатр постепенно начинает трансформироваться в «партерную» схему с галереями (U-образную в плане), - одним из первых примеров ее реализации можно считать театр Drury Lane, спроектированный И. Джонсом в 1616 году. Также к числу предшественников современного концертного зала относится Banqueting-House, возведенный в Лондоне И. Джонсом в 1619-22 годах, с главным залом, имеющем галерею на уровне первого наружного антаблемента. Отметим в этой связи два известных к тому времени варианта использования галереи: с XV века на галереях (хорах) располагались

церковные ансамбли, сопровождавшие богослужения; с XV же века и до конца XVIII-го в светской практике ансамбли, сопровождавшие балы, банкеты, собрания, располагались на балконе или на галерее.

В зале Иниго Джонса с середины XVII и до конца XIX века регулярно (по разным случаям) играла музыка. В 1676 году журналист и музыкант-любитель Т. Мейс рекомендовал использовать для музицирования прямоугольные комнаты с галереями, со всех сторон окружающими музыкантов[105].

К концу XVII века архитекторами был накоплен достаточно основательный эмпирический материал об акустических свойствах общественных помещений. Во-первых, была установлена зависимость громкости (интенсивности) звука от количества и местоположения звукопоглощающих материалов (ковры, картины, шпалеры); а также прямая зависимость степени искажения звука от количества отражающих поверхностей (камень, штукатурка). Во-вторых, выяснилось, что актер, говорящий нормальным голосом, слышен на расстоянии не более 18 м, и речь теряет разборчивость уже при 23 м (Б. Аддис, приводя эти данные, уточняет: к концу XVIII века стремлении к получению возможно большего дохода с билетов, послужила основанием для сооружения театров с расстояниями более 30 м, что послужило развитию аффектированной «сценической актерской речи»)106. Можно сказать, что архитектурная акустика в современном понимании ведет свое начало с этой обширной эмпирической «базы данных» методов строительства помещений. До последней четверти XVIII века не было ни единой попытки подвести под эти знания какие-либо теоретические основания.

В Европе первый публичный светский концерт как событие датируется 1620 годом (Любек, серия Abendspiel). В 1672 году скрипач Дж. Банистер, уходя в отставку с поста руководителя придворного оркестра «24 скрипки короля», получил королевский патент на проведение в Лондоне публичных платных концертов. О начале этого предприятия в «London Gazette» помещено было следующее объявление: «Настоящим уведомляют, что в доме г. Джона Банистера (ныне именуемого Музыкальной школой) точно напротив таверны Джорджа «Белые братья», в этот понедельник представлена будет музыка в исполнении превосходных мастеров, начавшись ровно в 4 часа пополудни, и в дальнейшем каждый день, в это же время»107.

В 1680-90 годах Ковент-Гарден и York buidings (где устраивались концерты в нанятых комнатах, musick rooms) стали настоящим «концертным центром» Лондона , уступив это звание лишь в 1774 году специально построенному концертному залу около Ганноверской площади (налицо смещение центра концертной жизни Лондона в направлении королевского [106] [107] [108] дворца). В январе 1698 года водном из зданий York Buildings, располагалась резиденция «Великого посольства», посетившего Британию во главе с молодым Петром Алексеевичем. Известно, что уже на третий день после прибытия российская делегация посетила оперу в театре Drury Lane, на следующий - маскарад в саду Темпля[109]. Известно также, что молодой царь регулярно проводил время в «Таверне дьявола» (Devil’s Tavern) в Темпле, позиционировавшей себя как «Musick house»[110] [111].

Отметим в связи с этим следующее. Как представляется, в период с 1672 по 1748 годы происходил процесс столкновения российской культуры с явлением европейского концерта как организованного события (в том числе и в архитектурном контексте мест, специально выбиравшихся для проведения концертов). Необходимо иметь в виду, что в первой четверти XVIII века ни в Европе, ни тем более в России еще не было концертных залов как специализированных помещений (и тем более зданий). Светский концерт попадает в Россию именно как «событие без места»; концертное архитектурное пространство складывается постепенно, начиная с елизаветинского времени.

Ряд авторитетных изданий, в частности отечественная «Музыкальная энциклопедия» или американская Grove утверждают, что первый специализированный концертный зал был построен в 1690 в Лондоне обществом «Концерты вокальной и инструментальной музыки».

Первоисточником этого утверждения служит заметка в «London Gazette» от 19.02.1690 года: «The consort of musick lately in Bow-street is removed next ‘Bedford-gate in Charles-street, Covent Garden, where a room is newly built for that purpose [выделено мной.- А.

К.]»ш. Но даже сравнительно беглое изучение истории строений в районе Ковент-Гарден[112] не дает однозначного ответа, какая это «комната» и где именно на Бэдфорд-гейт она могла быть «построена»: в то время помещения для концертов нанимались и специальным образом перестраивались (сооружалась сцена, выгораживались места для слушателей ит. д.)- видимо, так следует понимать «newly built». Отметим также, что концерты того времени назывались musick meeting, entertainment of musick или consort/concert of musick, - в смысле, сохранявшемся затем в течении как минимум всего XVIII века[113].

Первым специализированным концертным зданием Европы считается Holywell Music Room, Оксфорд, 1748 г.[114]. История его возведения - история общественной (частной) инициативы сотрудников Оксфордского университета. На начало 1740 года в Оксфорде успешно существовали четыре музыкальных общества: Общество любителей хоровой музыки, Общество квартета, Симфоническое и Концертное общества, в которые входили профессора факультета музыки, горожане-любители, профессиональные певчие церковных хоров и студенты разных колледжей. Аудитории колледжей университета и таверна King’s Head, где они устраивали свои репетиции и концерты, были мало приспособлены для подобной деятельности.

В 1741 году был создан общественный фонд пожертвований на строительство зала для нужд всех четырех обществ, а также для концертов приглашенных музыкантов. Инициаторами и первыми вкладчиками были профессора факультета музыки университета, архитектором выступил вице­

ректор колледжа St Edmund Hall Т. Кэмплин, воспользовавшийся для работы над проектом богатым собранием архитектурной литературы в библиотеке колледжа.

Holywell Music Room - типичное здание в стиле «городского дома», разработанного в классицистской манере (рисунок 2). Конструкция здания интересна скруглением прямоугольного в плане зала (21 х 10 ми 9 мв высоту) с «артистической» стороны, («апсидная» схема) что сделано специально для улучшения акустики.

Архитектор создает едва ли не первую в Новом времени «акустическую линзу» в чистом виде. Сцена приподнята, отделена балюстрадой и имеет несколько ступеней. Из декора - скромные филенки стен и потолка. Зрительный зал на 400 мест: с трех сторон амфитеатр, причем слушатели сидят лицом друг к другу и вполоборота к сцене. Сцена- амфитеатр, также амфитеатром (только U-образным) размещены зрители. В 50-х годах ХХ века здание было весьма существенно перестроено, правда, с максимальным сохранением интерьеров и акустики.

Рисунок 2. Holywell Music Room, Оксфорд, 1748, арх. Т. Кэмплин

(1) фасад, рис. 1847; (2) план и разрез; (3) интерьер, современная фотография.

Источники: (1) A hand-book for visiters to Oxford, 1847; (2) Barron M. Auditorium acoustics and architectural design,

2009; (3) вебсайт Oxford Coffee Concerts.

Принципы поднятой сцены, использования вогнутых стен, - это уже значимые, специфически концертные элементы конструкции и планировки зала, которые использованы и получили дальнейшее развитие в двух других концертных зданиях- Hanover Square Room (1775, построен на деньги, собранные Лондонским филармоническим обществом), и позже - в «старом»

Гевандхаузе 1781 года (перестроен из здания Дома гильдии ткачей для нужд оркестра Общества любителей оркестровой музыки).

Появление первых концертных залов (не концертных зданий!) с неизбежностью вытекало из ренессансного мировосприятия, в котором музыка- прикладная наука, требующая исследования. Именно этим занимались первые филармонические общества, хотя в строгом смысле называть их музыкальные собрания «концертами» было бы неверно - в то время не существовало деления деятельности музыканта на сочинительскую и исполнительскую (сочинитель всегда сам был исполнителем). Можно даже сказать, что объектом изысканий филармоников была не музыка как таковая, а отыскание принципов создания гармонии и обучение им. В этом смысле не было принципиальной разницы в архитектурном обрамлении этих поисков. Однако далее, с появлением ансамблевого исполнительства, потребность в адекватном архитектурном окружении (или в «гармонизации» этого окружения с музыкой) должна была как-то овеществиться, и к сугубо музыкантским потребностям добавились иные, продиктованные такими факторами культуры, - такие как появление в обществе представлений о «досуге» и способах его проведения; об оформлении досуга в потребность - а далее в спрос на «досуговые мероприятия» (именно здесь, в середине XVII века, зачатки того, что спустя полтора столетия назвали «концепцией разумных развлечений»). Применительно к концертному залу сказанное означает следующее: потребностей самих музыкантов и их ближайшего окружения в музицировании достаточно для появления концерта как события, но недостаточно для появления концертного зала как специализированного помещения. Отметим, что концерт как событие не мог возникнуть в условиях, когда музыка выступала как фон или носитель чего-то другого, например, в танцах, богослужениях, парадах, tafelmusik и др. Далее формирование определенного способа проведения досуга уже приводит к появлению круга людей, не связанных с музыкантами родственными, сословными или профессиональными интересами - и следовательно, уже создает определенные предпосылки для появления специализированных помещений. Создание же спроса на определенные виды «музыкального досуга» формирует круг финансово заинтересованных персонажей (в том числе и из круга меценатов), а следовательно, и круг потенциальных инвесторов для постройки уже специализированных концертных зданий.

1.2.1.

<< | >>
Источник: Крамер Александр Юрьевич. КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ В ЕВРОПЕЙСКОЙ И ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ. Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологи.. 2015

Еще по теме Очерк истории концерта и концертного зала до середины XX века 1.2.1. Предыстория (до 1775 года):

  1. Крамер Александр Юрьевич. КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ В ЕВРОПЕЙСКОЙ И ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ. Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологи., 2015
  2. Швецов Александр Алексеевич. Луис Фишер и советско-американские отношения первой половины XX века. Диссертация на соискание ученой степени кандидата исторических наук., 2015
  3. Новикова Валентина Николаевна. Ценностные традиции женского воспитания в крестьянской семье Швеции XIX века. (Диссертация, Северный (Арктический) федеральный университет имени М.В. Ломоносова), 2015
  4. Кононенко Виктор Михайлович. РАЗВИТИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ НА ЮГЕ РОССИИ (20-90-е годы XX века). Диссертация на соискание ученой степени доктора исторических наук., 2006
  5. КОНСТИТУЦИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ 1994 ГОДА,
  6. Статья 92. Депутатом Палаты представителей может быть гражданин Республики Беларусь, достигший 21 года.
  7. ЛАГУТИНА Мария Львовна. ГЛОБАЛЬНЫЙ РЕГИОН КАК ЭЛЕМЕНТ МИРОВОЙ ПОЛИТИЧЕСКОЙ СИСТЕМЫ XXI ВЕКА (НА ПРИМЕРЕ ЕВРАЗИЙСКОГО СОЮЗА). ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени доктора политических наук, 2016
  8. Статья 135. Отчет об исполнении республиканского бюджета представляется на рассмотрение Парламента не позднее пяти месяцев со дня окончания отчетного финансового года.
  9. Статья 93. Срок полномочий Парламента - четыре года. Полномочия Парламента могут быть продлены на основании закона только в случае войны.
  10. Статья 141. Конституция Республики Беларусь 1994 года с изменениями и дополнениями, принятыми на республиканском референдуме (настоящая Конституция), вступает в силу со дня ее опубликования, за исключением ее отдельных положений, вступающих в силу в сроки, установленные настоящей Конституцией.
  11. Исаева Валентина Борисовна. Социальный механизм религиозной конверсии: на примере петербургской буддийской мирской общины Карма Кагью. Диссертация, СПбГУ., 2014