Очерк истории концерта и концертного зала до середины XX века 1.2.1. Предыстория (до 1775 года)
Концерт начинает историю от древнегреческих - и позднее, древнеримских театральных представлений и поэтических состязаний. Происходили они в городских театрах - больших и малых; малые театры подразделялись на «одеоны» (odeum) и «театры при богатом доме или собрании» (курии или bouleuteria).
Большие театры представляли собой открытые амфитеатры полукруглой или эллиптической формы; малые театры чаще всего были крытыми пристройками к домам.Именно ко времени поздних римских театров относятся рекомендации, данные Витрувием (1 в до н.э.) в пятой книге своего трактата в отношении архитектурной акустики курий и театров: опоясать внутренние стены на половине высоты карнизами, строить так, чтобы не было нигде никаких препятствий голосу: «...если никакое препятствие не прерывает голосовую волну, она не расстраивает ни вторую, ни последующие»[101].
Музыка долгое время существовала как неотъемлемая часть театральных и театрализованных представлений, а также средневековых поэтических турниров, начав выделяться в самостоятельную отрасль искусства лишь
с превращением бродячего музыканта-менестреля (шпильмана, трувера, миннезингера) в профессионального городского музыканта в X-XIV вв. Музыканты становятся постоянной социальной группой горожан с конца XII века, возникают профессиональные объединения городских музыкантов, возникают городские уложения, юридически оформляющие права и обязанности музыкантов . Складывается практика проведения музыкальных мероприятий как в городских общественных помещениях, таких как таверны или соборы, так и в частных общественных (к XIV веку относят первые экземпляры клавесинов, в силу своей принципиальной стационарности оказавших влияние на формализацию частных комнат как «музыкальные»).
К этому следует добавить возникновение (прежде всего в городах университетских и «вольных») сообществ любителей музицирования, вокруг которых структурируются издатели и переписчики нот, профессиональные музыканты, их ученики, музыканты-любители.
В XVI веке становится самостоятельной (т.е. не сопровождающей какие-либо события)инструментальная музыка, возникают первые профессиональные
и любительские оркестры. Это смысловое поле имеет достаточно долгую историю и отсылает к традиции «обществ любителей музыки», первым среди которых считается Congregatia Rationale (она же Accademia di Santa Cecilia, Рим), существовавшая с 1585 года.
В XIV веке в английской архитектуре появляется трехобъемная модель компоновки частного дома (особняка) с большим залом в центре, частными покоями владельца с одной стороны от него и блоком служебных помещений с другой . В XV веке Л. Альберти возвращает в европейскую архитектурную практику модели греческого/римского амфитеатра, а также ранней римской базилики. Впоследствии - и особенно в XIX веке - модели английского [102] [103] «холла» и базиликальная храмовая схема с алтарной апсидой[104] оказали существенное влияние на архитектуру концертных зданий. Советы Витрувия по организации акустики интерьеров стали внось актуальными с появлением первых театральных зданий Нового времени (XVI век, первым театральным зданием в Европе считается театр The Red Lion, Лондон, 1567). В 1580-1585 был достроен спроектированный А. Палладио театр в Виченце, ставший основой многочисленных европейских подражаний и вариаций. В XVII веке полукруглый или эллипсоидный амфитеатр постепенно начинает трансформироваться в «партерную» схему с галереями (U-образную в плане), - одним из первых примеров ее реализации можно считать театр Drury Lane, спроектированный И. Джонсом в 1616 году. Также к числу предшественников современного концертного зала относится Banqueting-House, возведенный в Лондоне И. Джонсом в 1619-22 годах, с главным залом, имеющем галерею на уровне первого наружного антаблемента. Отметим в этой связи два известных к тому времени варианта использования галереи: с XV века на галереях (хорах) располагались церковные ансамбли, сопровождавшие богослужения; с XV же века и до конца XVIII-го в светской практике ансамбли, сопровождавшие балы, банкеты, собрания, располагались на балконе или на галерее. К концу XVII века архитекторами был накоплен достаточно основательный эмпирический материал об акустических свойствах общественных помещений. Во-первых, была установлена зависимость громкости (интенсивности) звука от количества и местоположения звукопоглощающих материалов (ковры, картины, шпалеры); а также прямая зависимость степени искажения звука от количества отражающих поверхностей (камень, штукатурка). Во-вторых, выяснилось, что актер, говорящий нормальным голосом, слышен на расстоянии не более 18 м, и речь теряет разборчивость уже при 23 м (Б. Аддис, приводя эти данные, уточняет: к концу XVIII века стремлении к получению возможно большего дохода с билетов, послужила основанием для сооружения театров с расстояниями более 30 м, что послужило развитию аффектированной «сценической актерской речи»)106. Можно сказать, что архитектурная акустика в современном понимании ведет свое начало с этой обширной эмпирической «базы данных» методов строительства помещений. До последней четверти XVIII века не было ни единой попытки подвести под эти знания какие-либо теоретические основания. В Европе первый публичный светский концерт как событие датируется 1620 годом (Любек, серия Abendspiel). В 1672 году скрипач Дж. Банистер, уходя в отставку с поста руководителя придворного оркестра «24 скрипки короля», получил королевский патент на проведение в Лондоне публичных платных концертов. О начале этого предприятия в «London Gazette» помещено было следующее объявление: «Настоящим уведомляют, что в доме г. Джона Банистера (ныне именуемого Музыкальной школой) точно напротив таверны Джорджа «Белые братья», в этот понедельник представлена будет музыка в исполнении превосходных мастеров, начавшись ровно в 4 часа пополудни, и в дальнейшем каждый день, в это же время»107. В 1680-90 годах Ковент-Гарден и York buidings (где устраивались концерты в нанятых комнатах, musick rooms) стали настоящим «концертным центром» Лондона , уступив это звание лишь в 1774 году специально построенному концертному залу около Ганноверской площади (налицо смещение центра концертной жизни Лондона в направлении королевского [106] [107] [108] дворца). В январе 1698 года водном из зданий York Buildings, располагалась резиденция «Великого посольства», посетившего Британию во главе с молодым Петром Алексеевичем. Известно, что уже на третий день после прибытия российская делегация посетила оперу в театре Drury Lane, на следующий - маскарад в саду Темпля[109]. Известно также, что молодой царь регулярно проводил время в «Таверне дьявола» (Devil’s Tavern) в Темпле, позиционировавшей себя как «Musick house»[110] [111]. Отметим в связи с этим следующее. Как представляется, в период с 1672 по 1748 годы происходил процесс столкновения российской культуры с явлением европейского концерта как организованного события (в том числе и в архитектурном контексте мест, специально выбиравшихся для проведения концертов). Необходимо иметь в виду, что в первой четверти XVIII века ни в Европе, ни тем более в России еще не было концертных залов как специализированных помещений (и тем более зданий). Светский концерт попадает в Россию именно как «событие без места»; концертное архитектурное пространство складывается постепенно, начиная с елизаветинского времени. Ряд авторитетных изданий, в частности отечественная «Музыкальная энциклопедия» или американская Grove утверждают, что первый специализированный концертный зал был построен в 1690 в Лондоне обществом «Концерты вокальной и инструментальной музыки». Первоисточником этого утверждения служит заметка в «London Gazette» от 19.02.1690 года: «The consort of musick lately in Bow-street is removed next ‘Bedford-gate in Charles-street, Covent Garden, where a room is newly built for that purpose [выделено мной.- А. Первым специализированным концертным зданием Европы считается Holywell Music Room, Оксфорд, 1748 г.[114]. История его возведения - история общественной (частной) инициативы сотрудников Оксфордского университета. На начало 1740 года в Оксфорде успешно существовали четыре музыкальных общества: Общество любителей хоровой музыки, Общество квартета, Симфоническое и Концертное общества, в которые входили профессора факультета музыки, горожане-любители, профессиональные певчие церковных хоров и студенты разных колледжей. Аудитории колледжей университета и таверна King’s Head, где они устраивали свои репетиции и концерты, были мало приспособлены для подобной деятельности. В 1741 году был создан общественный фонд пожертвований на строительство зала для нужд всех четырех обществ, а также для концертов приглашенных музыкантов. Инициаторами и первыми вкладчиками были профессора факультета музыки университета, архитектором выступил вице ректор колледжа St Edmund Hall Т. Кэмплин, воспользовавшийся для работы над проектом богатым собранием архитектурной литературы в библиотеке колледжа. Holywell Music Room - типичное здание в стиле «городского дома», разработанного в классицистской манере (рисунок 2). Конструкция здания интересна скруглением прямоугольного в плане зала (21 х 10 ми 9 мв высоту) с «артистической» стороны, («апсидная» схема) что сделано специально для улучшения акустики. Рисунок 2. Holywell Music Room, Оксфорд, 1748, арх. Т. Кэмплин (1) фасад, рис. 1847; (2) план и разрез; (3) интерьер, современная фотография. Источники: (1) A hand-book for visiters to Oxford, 1847; (2) Barron M. Auditorium acoustics and architectural design, 2009; (3) вебсайт Oxford Coffee Concerts. Принципы поднятой сцены, использования вогнутых стен, - это уже значимые, специфически концертные элементы конструкции и планировки зала, которые использованы и получили дальнейшее развитие в двух других концертных зданиях- Hanover Square Room (1775, построен на деньги, собранные Лондонским филармоническим обществом), и позже - в «старом» Гевандхаузе 1781 года (перестроен из здания Дома гильдии ткачей для нужд оркестра Общества любителей оркестровой музыки). Появление первых концертных залов (не концертных зданий!) с неизбежностью вытекало из ренессансного мировосприятия, в котором музыка- прикладная наука, требующая исследования. Именно этим занимались первые филармонические общества, хотя в строгом смысле называть их музыкальные собрания «концертами» было бы неверно - в то время не существовало деления деятельности музыканта на сочинительскую и исполнительскую (сочинитель всегда сам был исполнителем). Можно даже сказать, что объектом изысканий филармоников была не музыка как таковая, а отыскание принципов создания гармонии и обучение им. В этом смысле не было принципиальной разницы в архитектурном обрамлении этих поисков. Однако далее, с появлением ансамблевого исполнительства, потребность в адекватном архитектурном окружении (или в «гармонизации» этого окружения с музыкой) должна была как-то овеществиться, и к сугубо музыкантским потребностям добавились иные, продиктованные такими факторами культуры, - такие как появление в обществе представлений о «досуге» и способах его проведения; об оформлении досуга в потребность - а далее в спрос на «досуговые мероприятия» (именно здесь, в середине XVII века, зачатки того, что спустя полтора столетия назвали «концепцией разумных развлечений»). Применительно к концертному залу сказанное означает следующее: потребностей самих музыкантов и их ближайшего окружения в музицировании достаточно для появления концерта как события, но недостаточно для появления концертного зала как специализированного помещения. Отметим, что концерт как событие не мог возникнуть в условиях, когда музыка выступала как фон или носитель чего-то другого, например, в танцах, богослужениях, парадах, tafelmusik и др. Далее формирование определенного способа проведения досуга уже приводит к появлению круга людей, не связанных с музыкантами родственными, сословными или профессиональными интересами - и следовательно, уже создает определенные предпосылки для появления специализированных помещений. Создание же спроса на определенные виды «музыкального досуга» формирует круг финансово заинтересованных персонажей (в том числе и из круга меценатов), а следовательно, и круг потенциальных инвесторов для постройки уже специализированных концертных зданий. 1.2.1.
Еще по теме Очерк истории концерта и концертного зала до середины XX века 1.2.1. Предыстория (до 1775 года):
- Крамер Александр Юрьевич. КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ В ЕВРОПЕЙСКОЙ И ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ. Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологи., 2015
- Швецов Александр Алексеевич. Луис Фишер и советско-американские отношения первой половины XX века. Диссертация на соискание ученой степени кандидата исторических наук., 2015
- Новикова Валентина Николаевна. Ценностные традиции женского воспитания в крестьянской семье Швеции XIX века. (Диссертация, Северный (Арктический) федеральный университет имени М.В. Ломоносова), 2015
- Кононенко Виктор Михайлович. РАЗВИТИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ НА ЮГЕ РОССИИ (20-90-е годы XX века). Диссертация на соискание ученой степени доктора исторических наук., 2006
- КОНСТИТУЦИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ 1994 ГОДА,
- Статья 92. Депутатом Палаты представителей может быть гражданин Республики Беларусь, достигший 21 года.
- ЛАГУТИНА Мария Львовна. ГЛОБАЛЬНЫЙ РЕГИОН КАК ЭЛЕМЕНТ МИРОВОЙ ПОЛИТИЧЕСКОЙ СИСТЕМЫ XXI ВЕКА (НА ПРИМЕРЕ ЕВРАЗИЙСКОГО СОЮЗА). ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени доктора политических наук, 2016
- Статья 135. Отчет об исполнении республиканского бюджета представляется на рассмотрение Парламента не позднее пяти месяцев со дня окончания отчетного финансового года.
- Статья 93. Срок полномочий Парламента - четыре года. Полномочия Парламента могут быть продлены на основании закона только в случае войны.
- Статья 141. Конституция Республики Беларусь 1994 года с изменениями и дополнениями, принятыми на республиканском референдуме (настоящая Конституция), вступает в силу со дня ее опубликования, за исключением ее отдельных положений, вступающих в силу в сроки, установленные настоящей Конституцией.
- Исаева Валентина Борисовна. Социальный механизм религиозной конверсии: на примере петербургской буддийской мирской общины Карма Кагью. Диссертация, СПбГУ., 2014